El cineasta y sociólogo detrás de *Chinámel* ha tejido una obra que no solo retrata la memoria de su pueblo, sino que desentraña las heridas históricas que persisten en las comunidades originarias de México. A través de su lente, el documental se convierte en un espejo donde se reflejan las contradicciones de un país que, aunque celebra su diversidad, sigue arrastrando prejuicios arraigados en siglos de colonialismo y exclusión.

La película gira en torno a la experiencia de crecer en un entorno donde la identidad indígena era sinónimo de vergüenza. «En mi infancia, decir que eras teének o nahua era motivo de burla o menosprecio», relata el realizador. «Te llevaban a concursos donde, sin importar tu talento, el primer lugar siempre era para el niño de piel más clara. Era una forma de decirte: ‘esto no es para ti’». Esa dinámica, explica, no solo buscaba borrar las raíces culturales, sino imponer una idea de progreso vinculada al blanqueamiento racial, un legado que aún hoy se manifiesta en la política y la sociedad.

*Chinámel* —término que evoca las casas tradicionales de palma y barro— simboliza más que una estructura física: es el espacio donde se resguarda la resistencia. El documental explora la migración forzada de muchas familias que, ante la presión de un sistema que las margina, abandonan sus hogares ancestrales para construir viviendas de concreto, como si el material pudiera lavar el estigma de lo indígena. «Es una paradoja: dejas atrás tu casa de chinámel para que tu nueva vivienda no te delate, pero al hacerlo, pierdes parte de lo que eres», señala.

El proceso creativo no ha sido sencillo. Detrás de cada imagen hay décadas de dolor, de recuerdos que se niegan a quedarse en el pasado. «Al principio, revivir todo esto me abrumaba», confiesa. «Pero con los años he aprendido a canalizar esas emociones. Este proyecto no es solo sobre mi historia, sino sobre la de miles que han vivido lo mismo: la lucha por existir en un país que te dice que no perteneces».

Lo que hace único a *Chinámel* es su capacidad para entrelazar lo personal con lo colectivo. No se limita a denunciar las injusticias; también celebra la fortaleza de quienes, pese a todo, eligen quedarse y resistir. «Hay comunidades que siguen en pie, que mantienen sus lenguas, sus tradiciones, sus formas de organización. Eso es lo que el cine debe mostrar: no solo el dolor, sino la dignidad que lo acompaña».

La película, además, cuestiona el discurso oficial que hoy enarbola la bandera de los pueblos originarios como un símbolo de inclusión. «Se habla mucho de ellos, pero ¿realmente se les escucha? ¿O solo se les usa como decoración?», pregunta. Para el realizador, la visibilidad no basta si no viene acompañada de un cambio estructural. «No queremos ser folclor. Queremos que se reconozca que nuestras voces importan en la toma de decisiones, que nuestras tierras no son mercancía y que nuestra cultura no es un producto turístico».

En un momento en que México debate su identidad, *Chinámel* emerge como un testimonio urgente. No es solo un documental sobre el pasado, sino un llamado a repensar el presente. Porque, como dice su creador, «la historia no se borra con cemento ni con discursos bonitos. Se reescribe cuando dejamos de repetir los mismos errores».